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俄罗斯音乐之旅

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发表于 2019-10-8 20:06:47 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 刘公樑辑申 于 2019-10-8 20:14 编辑

             我与青岛交响乐团音乐沙龙之十八2013年12月12日

张旭东博士:俄罗斯音乐之旅——
                        
           俄国19世纪至20世纪音乐漫谈   
     俄罗斯音乐信息量很大,这次集中讲讲几个重要问题。2004年在中央音乐学院读博士时,有机会去俄罗斯进修,去了莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院,与库兹涅佐夫教授学习,收获很大。俄国土地广袤,音乐与地理民歌有很大联系。与我国建交后,有很多歌曲传过来。从专业角度看,不仅局限于歌曲传播那样简单。
     一、俄罗斯十九世纪音乐创作概述
     1、公元十世纪至十八世纪的俄国音乐。         
     十世纪至十八世纪俄国音乐主要是宗教音乐。非宗教音乐十八世纪起开始流行。人们对音乐的兴趣,引起民间歌曲的收集和改作,这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。十八世纪下半叶,作曲者和演奏者相继出现,到七十年代舞台上已有反映城乡生活的歌剧演出。   
     2、十九世纪的俄国音乐
      (1)格林卡、达尔戈梅斯基的民族化音乐兴起;
     格林卡(1804-1857)俄罗斯作曲家,民族乐派。歌剧《为沙皇献身》,1836年首演获得成功。1837年被委派为帝国圣堂乐长。1842年第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》首演。1844年访问巴黎时与柏辽兹相识,后继续旅行至西班牙,那里的民间舞蹈节奏使他心醉神驰。1847年回国,之后又多次出国旅行。1857年,格林卡在柏林去世,享年53岁。
     达尔戈梅斯基(1813年2月14日-1869年1月17日)他的歌剧代表作是1855年完成的《水仙女》,根据普希金的同名诗剧改编。达尔戈梅斯基通过剧中不幸的磨坊主和他的女儿娜塔莎的悲剧,反映了当时俄国艺术界突出表现的“被污辱和被损害”的进步主题,体现了他注重社会现实问题的创作原则。
   (2)彼得堡五人团的音乐创作;19世纪60年代,由俄国进步的青年作曲家组成的“强力五人团”(即新俄罗斯乐派),他们是:
    米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫,著名的《俄罗斯民歌100首》是他的杰作;
      凯撒·居伊,是“强力五人团”的骨干分子。主要成就是10部歌剧,其中包括《威廉·拉特克列夫》(1868年)、《昂杰罗》(1875年)和4部儿童歌剧。
     莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基,是“强力五人团”中最主要的作曲家。俄国近代音乐现实主义的奠基人。穆索尔斯基的主要成就是歌剧。他不仅创作歌剧,还创作了60多首题材多样、形象鲜明的歌曲,其中流传最广的歌曲,是著名讽刺歌曲《跳蚤之歌》。
    亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁,主要成就是歌曲、歌剧和器乐曲。鲍罗丁只写过一部歌剧《伊戈尔王子》,是最强烈地发挥鲍罗丁创作个性的一部作品,此作创作始于1869年,直到鲍罗丁去世,实际只完成了一部分,后由里姆斯基·科萨科夫、格拉祖诺夫整理完成。
     尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·科萨科夫,主要成就是两部歌剧《萨特阔》(1897年)和《金鸡》(1909年)。特别是《萨特阔》中的《印度客人之歌》,富于东方色彩,旋律柔和流畅,不仅是男高音歌唱家经常演唱的曲目,而且被改编为轻音乐曲和独奏曲。
   “强力五人团”的音乐作品,反映了俄罗斯人民对现实的思考及对未来的期望,致力探求新的进步的思想,对俄罗斯民族音乐、民族声乐的发展做出了重要的贡献。
  (未完,续下页)




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 楼主| 发表于 2019-10-8 20:15:28 | 显示全部楼层
本帖最后由 刘公樑辑申 于 2019-10-8 20:20 编辑

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    3、柴可夫斯基的音乐创作
    柴可夫斯基(1840年5月7日-1893年11月6日),伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。他的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。他的曲子织体饱满,旋律优美,情感丰富。他是在俄国革命民主主义思想高涨时期走上创作道路的,从创作基本面貌上看,柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心,而后期则更倾向于表现深刻的悲剧性。他在70年代末所写的《第四交响曲》和歌剧《叶甫盖尼*奥涅金》,则属于他在前后两个时期交界时的作品。   
    他一生写了三部舞剧音乐,在器乐协奏曲方面柴科夫斯基比较突出的作品是他的降b小调《第一钢琴协奏曲》(1874-1875)和D大调《小提琴协奏曲》(1878)等数百部。
     柴科夫斯基是全世界最受欢迎的“古典”作曲家之一。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放,时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力,充满激情,乐章抒情又华丽,并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振,又会在突然之间充满了乐观精神。
     柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望,与他的同性恋天性的矛盾,使他一生都充满了痛苦的挣扎,这亦反映在他的音乐里,尤其是晚期的交响乐作品中。
      4、音乐学院建造
    主要的有:圣彼得堡音乐学院建立于1862年;莫斯科柴可夫斯基音乐学院创建于1866年;俄罗斯格涅辛音乐学院建于1895年。
     俄罗斯音乐与欧洲音乐有密切关系。
     要了解俄罗斯音乐,有必要简单了解一点欧洲音乐情况意大利文艺复兴,在音乐上很有表现。复调出现,合唱达到一个新高度。
     十四世纪法国也是一个重点。
     十五世纪中心在意大利。
     十六世纪转到德国。
     十七世纪法国、德国并重。
     十八世纪在德奥,普鲁士、日耳曼。代表音乐家海顿、莫扎特、贝多芬等。
     俄罗斯早起音乐是模仿欧洲音乐。十九世纪斯拉夫有半个欧洲风格,不过中心在西斯拉夫:波兰、南斯拉夫、波黑等。
     俄罗斯十八世纪开始出现一些具有专业性的音乐。那时在单个教会上搞点歌曲演唱,主要是意大利传教士讲一讲文艺,不仅仅是音乐。当时俄国一直没有什么专业音乐创作,不多的一些作品,也是学习模仿,自己的音乐只是民歌。
     十九世纪出了格林卡,俄罗斯音乐之父,带动了俄国民族音乐的兴起。格林卡开始爱好声乐,去意大利学唱歌两年后,感觉自己还是爱好作曲。钢琴弹得很好,很快学会了作曲,回到祖国后很有成就。第一部歌剧是《伊万*萨米》,爱国题材,社会反响强烈。第一部作品就成功了,这让俄国人很振奋。1836年创作的“安东尼达浪漫曲”很美,在全世界广受欢迎。此曲是其所作歌剧《伊凡*苏萨宁》中第三幕唱段。   

    (未完,续下页)


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 楼主| 发表于 2019-10-8 20:21:34 | 显示全部楼层
本帖最后由 刘公樑辑申 于 2019-10-8 20:33 编辑

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   二、俄罗斯二十世纪音乐
    1、塔涅耶夫(1856—1915)的创作与教学
       1866年,十岁的塔涅耶夫便进当时刚刚开办的莫斯科音乐学院学习,后来成为尼古拉·鲁宾斯坦和柴科夫斯基的学生。在校学习过程中,塔涅耶夫已是很有成就的钢琴家,他曾在俄罗斯音乐协会举办的交响音乐会上,因演奏勃拉姆斯的协奏曲而一举成名。他认为西欧音乐的古典时代已成过去,差不多1876年左右,他加紧深入研究复调音乐,以一系列俄罗斯民歌和古老的教会歌曲为素材而进行对位的处理。在他这一类习作中,以《俄罗斯主题尼德兰幻想曲》和仿十四至十五世纪尼德兰复调大师风格写成的十二个声部的复调无伴奏婚礼歌曲合唱最为著名。
     1878年起,塔涅耶夫接替柴科夫斯基担任莫斯科音乐学院的和声与配器班教学工作,自此之后大约有将近四分之一世纪的时间,他的活动同这所学院密不可分地联系在一起。
    1905年,他在报上公开支持进步学生反对校董会官僚的斗争,并为此离开音乐学院,这无疑是一大胆而崇高的行动,塔涅耶夫离开音乐学院后,同莫斯科的音乐生活依然保持密切的联系,在他一生的最后十年中,写出一些内容深刻的作品,如《钢琴五重奏曲》和《圣诗读后》康塔塔等,在这些作品中,他的技巧达到了炉火纯青的程度。   
     2、苏联时期(1917—1953)的音乐   
     苏联这一时期的音乐历程十分复杂。既取得巨大发展和进步,也出现多次沉重的挫折和失误,对世界及我国音乐发展的正负两面的影响都极其深远。
     3、二十世纪中叶至二十世纪末的俄罗斯音乐整体上与苏联建国以来情况类似,发展和进步齐现,挫折和失误频出,在全世界影响深远。
     4、俄罗斯当代音乐创作概况塔涅耶夫的学生不少优秀音乐家。如拉赫玛尼诺夫和斯格里亚宾。
    塔涅耶夫成就很客观,但作品较老柴还是少。他的名字不能命名音乐学院(老柴已经占据了位置),只能命名图书馆。
    米雅科夫斯基(1881—1950),革命家和作曲家。当过红军,在部队上即创作交响曲,一生写了27部。特色不太鲜明,也教过一些学生,但都不大出名。
    斯特拉文斯基(1882—1971)。十月革命前逃亡欧美,但作品骨子里一直没有忘记祖国,属于新古典主义的代表人物。
    拉赫玛尼诺夫(1873—1943),逃亡后一直没有回国。
    还有斯克里亚宾(1891—1915)。
    普罗科菲耶夫(1891—1953),属于国际级大师,与拉赫玛尼诺夫一同逃亡国外,不过后来又被请了回来。他与冼星海有过交往,冼星海是他的学生。代表作有《彼得与狼》、《篝火》等。
    肖斯塔科维奇(1906—1973),最重要的作品当属《第七交响乐—列宁格勒交响曲》。是在坑道里完成的,传到美国,全世界播放。现实主义作品,比较直白。
    一生写了十五部交响乐,越写越深刻,是贝多芬以来最有成就的,至今仍是顶峰。
     斯维里多夫(1915—1998),俄罗斯合唱作品最优秀的,也给电影配过音。
     其他还有斯洛尼姆斯基(1932—)、
     谢德林(1932—)、
     施尼特凯(1934——1998,有德国血统)、
     古贝杜琳娜(1931—),有鞑旦人血统,定居在慕尼黑,作品现代派。
     彼得洛夫(1930—),比较活跃。等。
     结束语:俄罗斯当代音乐界,很多大家都走(去世)、或跑到有钱的国家去了。现在有好转,工资翻了两番(由300美元涨到800美元左右)。经济不好影响上层建筑。音乐作品比不上二十、十九世纪,令人惋惜。最辉煌是二十世纪末,规模大、跨度大、影响大、意义大。
     记录者按:正如张旭东博士所言,俄罗斯音乐信息量很大。张博士的讲述,涉及面很广。笔者又适当选补点资料,力求文稿简明而有重点,能让朋友们有所热爱。
        俄罗斯音乐对我们这一代影响多么深远:半个多世纪了,从黄海之滨唱到昆仑山下;从阿尔顿曲克唱回栈桥、石老人。
      “田野小河边……”、
      “在那矮小的屋里……”、
      “春季花园里四处静悄悄……”、
      “正当梨花开遍了天涯……”、
       “听吧,战斗的号角……”
         ……         
     (全文完)


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